Por Natasha Estanga Monserratty

Cada año, la Dallas Art Fair reúne una visión curada del mundo del arte contemporáneo. Pero este año, más allá del espectáculo visual, se hizo evidente algo más profundo: un regreso a la presencia material.

No fue una feria dominada por imágenes planas ni por gestos puramente conceptuales. Por el contrario, se sintió arraigada: táctil, física, casi arquitectónica.

Al recorrer la feria, lo que destacaba no era solo lo que se ve, sino lo que se siente.

Se percibe un cambio creciente hacia obras que enfatizan la superficie, el peso y la textura — piezas que se resisten a ser reducidas a una fotografía. Capas densas de pintura, acabados crudos y lienzos escultóricos creaban una experiencia sensorial que exige cercanía.

Aquí es donde la pintura contemporánea está reclamando su espacio, su textura y su lenguaje. La textura ya no es decorativa: es conceptual.

En muchas obras, la superficie misma se convierte en narrativa: irregular, fragmentada, intencionalmente imperfecta. Hay movimiento dentro del material; trazos que no solo se aplican, sino que se construyen. Capas que se sienten casi geológicas, como si el tiempo mismo estuviera incrustado en el lienzo.

Este tipo de obra habla de otra manera. No es inmediata. Se experimenta.

Un diálogo con prácticas basadas en la materialidad

Para los artistas que trabajan con impasto pesado, medios enriquecidos con arena y aplicaciones pictóricas de carácter escultórico, este giro es significativo.

La presencia de obras texturizadas en la Dallas Art Fair señala un mercado cada vez más abierto a la profundidad, la fisicalidad y la dimensionalidad.

Existe una creciente valoración por piezas donde la pintura no es solo pigmento, sino estructura; donde la superficie se quiebra, se eleva y se mueve; donde la obra no existe únicamente como imagen, sino como objeto.

Los coleccionistas están gravitando hacia obras que sostienen presencia en un espacio — piezas que interactúan con la luz, proyectan sombras sutiles y cambian según la perspectiva.

Las obras con textura logran algo que las obras planas no pueden: ocupan el espacio con autoridad.

Y eso importa, especialmente en entornos como interiores de lujo y espacios arquitectónicos.

La Dallas Art Fair refleja una evolución más amplia: el deseo de reconectar con lo físico en un mundo cada vez más digital.

La materialidad ofrece permanencia, La textura ofrece emoción, Y juntas, redefinen la manera en que se experimenta el arte contemporáneo.

Lo que quedó claro en esta edición de la Dallas Art Fair es que el futuro de la pintura no es plano.Es estratificado, Es imperfecto, Está vivo en su superficie.